Knut Wold er en veletablert billedhugger med en rekke ferdige utsmykninger i Norge. Han har 30 års ansettelse som kunstkonsulent i Statens vegvesen med ansvar for Nasjonale Turistveger hvorav Louise Bourgeois heksemonument i Vardø , som ble utført i 2011 i samarbeid med arkitekten Peter Zumthor, kan nevnes som medprodusent.
Kunstnerduoen Peter Johansson/Barbro Westling ble invitert av Wold i 2005 til å presentere Nasjonale Turistveger i utstilling og bok på DogA. Gruppens samarbeid fortsatte med en stor skulptur som dro på verdensturné og nok en installasjon laget for den norske paviljongen på verdensutstillingen i Shanghai i 2010.
Peter Johansson/Barbro Westling jobber sedan 2004 med koncept-konst och fysiske scener. 2015 skapade de en egenartad rumslig gestaltning – Smörlyckan – på Jönköpings läns museum där de visade ett rikt personligt urval ur museets samlingar och i Bergman Horror Show prövade de 2006 var gränserna för performancekonsten går. For tiden fullfører duoen en tre-nivå dekorasjon for Stockholms nye T-banestasjon Sofia.
Verket Gjemme är ett mellanting mellan installationskonst och landskapsarkitektur och förenar landskap med stad. Verket består av elva stora stenar, strategiskt utplacerade i närheten av fyra daghem, i den nyanlagda Barnas Naturpark, i Ensjøs heterogena bostadsområde. Stenen fascinerar konstnärerna både som konstnärligt material och genom sitt eget sätt att bara vara sten. Stenskulpturerna i Ensjø är på samma gång anlagd natur och naturliga delar av parken. Stenarna kommer från skilda platser och har forslats till parken. De stora stenarna har kvar sina grova obehandlade yttre men inre hålrum har också slipats och polerats fram som anknyter till den konstnärliga idéen med Barnas naturpark. Att hålrummen ska fungera som platser att sitta, ligga och gjemme sig i för barnen.
Gjemme relaterar samtidigt med sin teknik till antropocens verklighet: att det idag inte existerar någon natur där människan inte varit med och gjort sitt avtryck. Men den handgjorda bearbetningen av stenarna riktar här besökarnas uppmärksamhet på stenarnas natur. Det går i de slipade hålrummen att se något unikt, stenens inre liv och geologin kan förbindas med såväl istid som sagor och mytologi.
Parken heter Barnas Naturpark och barnen är målgrupp för idéen. De strategiskt utplacerade stenarna fungerar som ingångar till fantasi och lek och barnen kan vara fortsatt aktiva i relation till stenskulpturerna, utveckla berättelser om parken kring spår, förändringar och andra iakttagelser som barnen gör och spinner vidare på. I den konstnärliga idéns förlängning ligger att ju mer stenarna betraktas, avlyssnas och aktiveras, ju mer blir de en del av Ensjøs kultur/natur genom lek, delade berättelser och föreställningar.
Precis som människor förändras av tidens gång, förändras också naturen. Blott stenarna är desamma och ligger där de ligger. På så sätt handlar verket Gjemme också om tid. I all förändring kan stenarnas lugna skönhet framstå som den ideala platsen för både lek och reflektion.
English:
Knut Wold is a well-established sculptor with a number of completed sculptures in Norway. He has been employed for 30 years as an art consultant for the Norwegian Public Roads Administration, responsible for National Tourist Routes, of which Louise Bourgeois’ witch monument in Vardø, which was created in 2011 in collaboration with the architect Peter Zumthor, can be mentioned as a co-producer.
The artist duo Peter Johansson/Barbro Westling were invited by Wold in 2005 to present National Tourist Routes in an exhibition and book at DogA. The group’s collaboration continued with a large sculpture that went on a world tour and another installation made for the Norwegian pavilion at the World Expo in Shanghai in 2010.
Peter Johansson/Barbro Westling have been working with concept art and physical scenes since 2004. In 2015 they created a unique spatial gestalt – Smörlyckan – at the Jönköping County Museum where they showed a rich personal selection from the museum’s collections and in the Bergman Horror Show in 2006 they tested where the limits of performance art go. Currently, the duo is completing a three-level decoration for Stockholm’s new Sofia metro station.
The piece Gjemme is something between installation art and landscape architecture and combines landscape with city. The work consists of eleven large stones, strategically placed near four day care homes, in the newly established Children’s Nature Park, in Ensjø’s heterogeneous residential area. The stone fascinates the artists both as an artistic material and through its own way of just being stone. The stone sculptures in Ensjø are both landscaped nature and natural parts of the park. The stones come from different places and have been sent to the park. The large stones each have their rough, untreated exteriors, but their inner cavities have also been ground and polished, which is connected to the artistic idea of the Children’s Nature Park. That the cavities should function as places for the children to sit, lie and hide.
At the same time, Gjemme relates with his technique to the reality of the anthropocene: that today there is no nature in which man has not been involved and left his mark. But the handmade processing of the stones directs visitors’ attention here to the nature of the stones. It is possible to see something unique in the polished cavities, the inner life of the stone and the geology can be connected to the ice age as well as stories and mythology.
The park is called Children’s Nature Park and children are the target group for the idea. The strategically placed stones act as entrances to fantasy and play and the children can remain active in relation to the stone sculptures, developing stories about the park around traces, changes and other observations that the children make and spin on. The extension of the artistic idea is that the more the stones are looked at, listened to and activated, the more they become part of Ensjø’s culture/nature through play, sharing stories and performances.
Just as people change over time, so does nature. Only the stones are the same and lie where they lie. In this way, the work Gjemme is also about time. In all change, the calm beauty of the stones can appear as the ideal place for both play and reflection.